viernes, 28 de marzo de 2014

Modernidad y contracultura

NARCOSIS


En la década de los 80, en el Perú  surgieron una cantidad de grupos de inspiración Punk europea, una generación denominada “rock subterráneo”. En 1985 el trío liderado por  Wicho García, Pelo Madueño y Fernando Vial formaron un grupo musical contracultural llamado "Narcosis", unos de los mas influyentes del país.
Antes del boom de la piratería gracias a los avances tecnológicos, en los 80 la primera maqueta en casete de Narcosis “Primera dosis” fue en la historia de la música peruana la más pirateada de su tiempo el cual será mi material de análisis.





Mirada semiótica: Primera dosis

Cualquier persona que ve la primera maqueta de Narcosis tiene claro que quien la realizó quería comunicar algo. Con ayuda de la semiótica se puede obtener algunos alcances para tratar de entender e interpretar la maqueta. Humberto Eco explica que la semiótica estudia la cultura, descomponiendo en signos una variedad de objetos y acontecimientos. 

Referentes: En la parte superior la letra “A” de Narcosis inscrita en un círculo, símbolo de la anarquía, connota el contexto de la creación del grupo, el grupo humano que consumía dicha música estaba destinado a jóvenes dentro de un ambiente donde reinaba la crisis política. El símbolo también pertenece al estilo de música denominado Anarco punk (Sex pistols, Dead Kennedys) que promueven los ideales de una política sin Estado.




En la parte inferior se observa un personaje echado en una esquina cuyo rostro no se observa y un cuchillo con la punta inserta en su cabeza. Si se quiere explicar el significante de dichos signos, es necesario detenernos en las canciones del álbum, la primera de ellas se titula “la peste” de letra corta en la que menciona: “La peste rodea tu cabeza, y no te deja libre sexo religión  mucha represión Pánico, terror, terrorismo destructor”.
Represión... la infame represión corroe tu mente Represión... la puta represión. (Represión).
Sangre... chorreando por todas partes, bombas... cayendo en mil lugares,
Desgracia... vivimos en el infierno, atrapados en un mundo de mierda. No te dejes atrapar, no te dejes dominar no te vayas a descuidar, que podría ser tu triste final. (Triste final).
Las letras que he elegido explicarían el personaje ubicado en la portada de su primera dosis, un símbolo que representa al ciudadano imbuido en su contexto (los 80) donde la inseguridad producto del terrorismo es notablemente denunciada en las letras; el cuchillo sería la peste que acecha al personaje.

jueves, 30 de mayo de 2013

Les Miserables


La interxtualidad en Los Miserables

De muchas maneras se ha reinterpretado la esencia de diversos productos sacados de su contexto y aceptados por las nuevas generaciones. Los referentes que reconocemos en las diversas obras de arte en este caso de la película Les Miserables, las seleccionamos desde la generación de sentidos, con ello podemos interpretar dicha obra.

La pintura de Eugene Delacroix “La libertad guiando al pueblo” de 1830, vemos al niño con la pistola en la mano de la cual posiblemente se inspiro Víctor Hugo para el personaje de Gavroche.
La novela  literaria de Víctor Hugo publicada en 1862 será la base para esta rica intertextualidad de dicha obra, en este caso literaria, la cual ha combinado y seleccionado sus referentes en los diversos géneros, como en la película. El contexto de dicha obra se encierra en el siglo  XIX y su crítica a la sociedad.

En 1998 el director Bille August, lleva a la pantalla la novela de Víctor Hugo, con actores como Liam Neeson y Uma Thurman.

En el 2003 tambien se trasladó del libro al teatro Les miserables, con el nombre de Les Miz, escrito en 1980 Claude-Michel Schönberg (música) y Alain Boublil (letras), teniendo varias versiones hasta esta última presentada en Broadway, siendo considerado como uno de los musicales más exitosos de la historia.

Por último la ganadora del Oscar, el musical del 2012 por el director Tom Hopper, basado en el musical ya mencionado. Si bien no es un típico musical llenos de coreografías,  además sirve como documento histórico poético, donde el drama le es inherente.


lunes, 20 de mayo de 2013

El grado 0 de la representación cinematográfica



Coffee and Cigarettes
Jim Jarmusch
 



 
Siempre estamos acostumbrados a los convencionalismos del cine, en cambio esta película ignora la narrativa, se aparta de las convenciones. Es difícil dar un argumento a esta película. Vemos en cada secuencia personas entablando conversaciones en donde el café y los cigarros no son los protagonistas, según el director sólo son un pretexto para poner a personajes hablando sobre los momentos desechables de su día.
El mensaje que nos muestra es la adicción del ser humano y como puede llegar a transformarlo. El uso del blanco y negro, guarda una analogía con los cigarrillos y el café.
 
La mejor parte para mí es cuando sale Iggy Pop al encontrarse con un amigo,donde predomina la adiciión del cigarro; todas estas conversaciones tienen en común la presencia del café y los cigarrillos.
Es una película que no pretende demostrar nada.


domingo, 19 de mayo de 2013

La vida de Brian







Life of Brian
Director: Terry Jones
Año: 1979






La vida de Brian, tomado por las masas como la imagen equivoca de Jesús, no es una típica película que pasarían un viernes santo. Aquí encontramos, burla, sátira,sarcasmo a la religión católica, y que quizás hiere o puede herir los sentimientos de los más fieles conservadores cristianos, considerándola o catalogándola más que un género cómico, hereje. De principio a fin esta película es caracterizada por el humor, y la burla de la vida, pasión y muerte de Cristo, pero en este caso de Brian.
Esta película ha sido vetada en muchos países por considerarse una ofensa contra la fe católica, pero su mensaje vas mas allá de la mera burla, lleva un mensaje subliminal de crítica contra la humanidad, que disfrazamos y escudamos en la religión nuestra verdadera apariencia, una crítica contra la sociedad.





Sin duda una de las partes más cómicas, donde la irreverencia y sátira conjugan muy bien, algunas citas que para mí son las más cómicas:
• Brian: ¿Te violaron? • Madre de Brian: Bueno... al principio sí.
• Poncio Pilatos: ¿Acaso le parece gracioso el nombre de Pijus Magnificus?
• Poncio Pilatos: Y además está casado. ¿Sabéis como se llama ella? Se llama... Incontinencia. Incontinencia Trasera.
La contextualización de la película es innegablemente histórica, pero distorsionada e interpretada de una nueva manera, dando una nueva versión, en este caso sarcástica de la realidad histórica. “La salvación está en la risa” dice Monty Phyton……definitivamente cumple con su objetivo.

http://www.youtube.com/watch?v=BHf8LgydrfI